Oscar Muñoz - El Editor Solitario

Oscar Muñoz est considéré comme l’un des artistes contemporains les plus importants de son pays natal, tout en suscitant l’attention de la scène internationale. Bien connu du public français, son travail et son vécu personnel évoquent les différents états de matérialité de l’image. Il a créé une imagerie et une historiographie singulière en se concentrant sur la réalité précaire de la vie humaine. Nous vous invitons à plonger dans son univers, pour découvrir son rapport poétique à la fragilité de la mémoire et l’impossibilité de fixer le temps.

Le Musée Carnavalet rouvre ses portes et nous invite à voir la Paris de Henri Cartier-Bresson .

Après quatre années de travaux de restauration, le plus ancien musée de la Ville de Paris rouvre ses portes, et pour sa première exposition, il s’associe à la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l’importance de Paris dans la vie et l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson. Grand photographe français du 20ème siècle, Cartier-Bresson saisit cette ville où il a toujours habité avec passion. Flâneur, particulièrement attiré par les quais de Seine, il enregistre la vie quotidienne des gens, mais aussi des grands événements d’actualité comme la Libération de Paris en août 1944 et les événements de Mai 68. COMMISSARIAT : Anne de Mondenard, conservatrice en chef, musée Carnavalet - Histoire de Paris, Agnès Sire, directrice artistique et Aude Raimbault, conservatrice des collections, Fondation Henri Cartier-Bresson

” O OVO QUE VÊ “ - Le projet de Rodrigo Braga au Salon H.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Photographies, dessins, installations, vidéos : " En opposition à l’œuf aveugle qui n’éclot jamais, je vous offre l’œuf qui voit au-delà." Rodrigo Braga est une figure reconnue de la scène contemporaine brésilienne. Ses actions explorent la confrontation entre espèce humaine et environnement naturel. Un peu biologiste, naturaliste, géologue, archéologue, anthropologue, ce chaman, né en Amazonie, sait puiser dans ses origines, son histoire personnelle pour nous rendre nos racines ancestrales. L’inconscient collectif, les symboles et archétypes vont conférer à la documentation de ses actions un impact puissant. Pourquoi ne pas manquer cette exposition... en guise de réponse, nous, Iande, ajouterions cette belle phrase de Carl Jung : On n’atteint pas l’illumination en imaginant des figures de lumière, mais en portant à la conscience l’obscurité intérieure. Qui regarde l’extérieur, rêve. Qui regarde en lui-même, s’éveille.” Le salon H est un lieu d’expositions et d’échanges singuliers, une ouverture sur le monde où se répondent expériences et parcours inédits. Lieu d'échances pour découvrir les talents des domaines pointus des arts plastiques, de la création contemporaine et de la pensée. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

VIRUS - Antoine d'Agata au Carreu du Temple.

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Voir Paris. Eugène Atget à la Fondation Henri Cartier Bresson

La fondation Henri Cartier Bresson met à l'honneur le grand photographe Eugène Atget. Voir Paris, nous entraine dans l'œuvre du photographe qui a immortalisé la ville de 1890 à 1927 à travers des milliers de clichés. Sa carte de visite de l'époque disait : E. Atget, créateur et pourvoyeur d’une «collection de vues photographiques du Vieux Paris». Son inventaire photographique immortalise chaque coin de rue ancienne de la capitale, chaque détail pittoresque, des petits métiers mourants, les commerces, les façades. Tout ce Paris qui disparaît petit à petit transformés en larges avenues et parcs publics, en conséquence du grand projet de développement urbain mené par le baron Georges-Eugène Haussmann.

ESSAI POUR AVANCER VERS LE DÉBUT une invitation à l'exposition de Fernanda Tafner.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] Le Centre Tignous d'art Contemporain nous invite à découvrir l'Exposition restitution de la résidence de création réalisée par Fernanda Tafner entre 2019 et 2020 au sein des multi-accueils Pauline Kergomard et Lounès Matoub à Montreuil. La photographe brésilienne a constitué un corpus d’images liant l’environnement des enfants et l’imaginaire poétique du poète brésilien Manuel Barros. Les photos imaginées ont permis les échanges entre l’artiste en résidence et le trio enfants-professionnels-parents. Les petites mains habiles des enfants, blocs en bois et instruments de musique ont servi de matière pour la création. Installées progressivement dans les espaces des crèches, les images offraient aux enfants une expérience visuelle et artistique dans leur quotidien et permettaient à l’artiste de développer son projet. " ESSAI POUR AVANCER VERS LE DÉBUT " explore de manière poétique et sensorielle le corpus d’images produit pendant la résidence ainsi que l’enregistrement sonore des instruments de musique des enfants. FERNANDA TAFNER cherche à appliquer les potentialités créatives de la photo, avec une approche expérimentale. Elle essaie de développer une pratique de plus en plus hybride, où le dialogue image, son et espace ouvre des nouvelles et multiples voies à la réflexion ainsi qu’à la contemplation. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] [caption id="attachment_15233" align="alignright" width="137"] Photo Saint Germain par Marvin Leuvrey 2019[/caption] Photo Saint Germain présente le moment photographique de la rive gauche : une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies autour d’un parcours unique. Rencontres, projections, signatures et visites d’atelier rythment la programmation, en regard des expositions présentées. Si paris est la capitale de la photographie, Saint Germain a toujours été le décor préféré de la photographie française. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Collective Respiration - Carnet d'artistes

Initial Labo et les éditions de l'épair vous proposent de participer à la sortie de leur carnet d'artistes inspiré par le confinement : "Même les oiseaux chantent pendant le chaos". 50 artistes ont partagé sur leur double page des photos, dessins, peintures ou sculptures avec un point commun : La Respiration. Rencontres-Dédicace | éditions de l'épair

Global(e) Resistance, interrogations contemporaines au Centre Georges Pompidou.

[fusion_builder_container hundred_percent="no" equal_height_columns="no" menu_anchor="" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" class="" id="" background_color="" background_image="" background_position="center center" background_repeat="no-repeat" fade="no" background_parallax="none" parallax_speed="0.3" video_mp4="" video_webm="" video_ogv="" video_url="" video_aspect_ratio="16:9" video_loop="yes" video_mute="yes" overlay_color="" video_preview_image="" border_size="" border_color="" border_style="solid" padding_top="" padding_bottom="" padding_left="" padding_right=""][fusion_builder_row][fusion_builder_column type="1_1" layout="1_1" background_position="left top" background_color="" border_size="" border_color="" border_style="solid" border_position="all" spacing="yes" background_image="" background_repeat="no-repeat" padding_top="" padding_right="" padding_bottom="" padding_left="" margin_top="0px" margin_bottom="0px" class="" id="" animation_type="" animation_speed="0.3" animation_direction="left" hide_on_mobile="small-visibility,medium-visibility,large-visibility" center_content="no" last="no" min_height="" hover_type="none" link=""][fusion_text] L’exposition « Global(e) Resistance » dévoile les œuvres de plus d’une soixantaine d’artistes réunies au cours de la dernière décennie, dont une majorité issus des Suds (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine), et se donne pour ambition d’examiner les stratégies contemporaines de résistance. L'action artistique est en parfait accord avec le Centre Georges Pompidou et sa vocation d accueillir l’art présent, celui qui « discute, conteste et proteste ». «Global(e) Resistance» pose également des interrogations théoriques, qui vont de l’articulation de l’esthétique et du politique au rapport même du musée au politique, au sein des mondes de l’art. Deux Brésiliens participent à l'exposition brésiliens, p armi eux, Paulo Nazareth qui a choisi de propager son acte de résistance aussi par la photographie. Paulo Nazareth est né en 1977 à Governador Valarades, dans l'état du Minas Gérais. Son travail a pris la forme de longues randonnées à travers les frontières et les nations, et inclut performance, interventions, dessins, éditions, photographies et vidéos. [/fusion_text][/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

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7 novembre 2017 - 14 novembre 2017

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Images voyageuses : photographies brésiliennes en France – Gulbekian Paris

Albert Renger-Patzsch, Les choses – Jeu de Paume

Malick Sidibé Mali Twist – Fondation Cartier