O Iandé tem o prazer de publicar esta primeira colaboração de Marc Pottier com a nossa plataforma. Seguimos construindo pontes para que a fotografia brasileira tenha na França a visibilidade que merece. Mesmo que hoje estas pontes possíveis sejam virtuais , continuamos nossa existência com arte, fotografia e cultura. Essa colaboração nos deixa ainda com mais vontade de trabalhar para que que esta conexão França Brasil florença e se eternize. Cada um dos colaboradores, curadores e artistas mostrados aqui, são fonte inspiradora de um mundo a ser construído pós-pandemia.
Felippe Moraes
Por Marc Pottier, curador francês que vive entre Paris e Rio de Janeiro
4 de Agosto 2020
Não se espante se as instalações como Solfejo (apresentada em 2019 na FIESP) e os projetos como Eledá, (sua nova série de fotografias), de Felippe Moraes, pareçam pensar e se organizar com uma ordem muito precisa e determinada, isso envolve toda uma preparação. Trata-se de uma introdução para te fazer entrar em um mundo complexo, por vezes interativo, no qual o pensar será muito solicitado, e estaremos sujeitos a devaneios profundos. Se no trabalho de Felippe Moraes tem um pouco do rigor de Mondrian, encontramos também o fervor de Joseph Beuys.
Cito esses dois artistas porque com o trabalho de Felippe Moraes é impossível não pensar na antroposofia de Rudolf Steiner (1861 – 1925) que marcou ambos. Lembre-se que a antroposofia tira sua concepção do Karma e da reencarnação, e também do cristianismo (a ideia de Cristo como salvador do mundo). Ele afirma a existência de um mundo espiritual que está na base do mundo material. A teosofia, teoria do saber divino onipresente no mundo, doutrina formulada por Helena Blavatsky (1831 – 1891) adicionada de ocultismo, espiritismo e outras características emprestadas pelo hinduísmo e budismo… promete revelar verdades fundamentais sobre a ordem do mundo, tomando um certo distanciamento dos velhos monoteísmos das Igrejas e da racionalidade científica moderna que separa o Homem da Natureza.Em Eledá, Felippe Moraes traz o culto e ritual afro-brasileiros que fazem parte integral do seu modo de pensar e viver.
No seu trabalho Homenagem à Oxalá, sobre o qual o artista me pediu para comentar, ele se considera uma escultura viva. Cada ser vivo o é em si mesmo. Esta é uma série de quatro imagens em que vemos o artista de costas nuas. Sua cabeça passa de cabelos raspados para bem curtos, e, enfim, ao tingimento louro claro. A ordem fica a critério de quem vê – se ele raspou sua cabeça para apagar o louro, ou do contrário, se ele esperou que seus cabelos crescessem para se transformar e cobrir a cabeça de um ouro simbólico? Esse trabalho fotográfico faz de sua vida uma encenação. A arte como catarse, individual e coletiva. O trabalho de arte penetra em uma pessoa assim como a pessoa internaliza o trabalho de arte. É preciso que ambos se afoguem um no outro, diria Joseph Beuys.
Felippe Moraes é um xamã otimista de um pré-apocalipse anunciado pelo coronavírus. Esse fanático por carnaval vê em todas as coisas as suas energias positivas, e os elos invisíveis que nos unem uns aos outros e à Natureza.
Depois de seu gesto de purificação em Homenagem a Oxalá, que ele nos permite vislumbrar, ele, que entrevê o infinito, talvez queira assegurar aos humanos a sua posição real no plano do universo, salvando-nos da degradação das verdades arcaicas que são as bases de todas as religiões ao nos fazer entrar em seu ritual. Assim, ajuda-nos a descobrir – cada um a seu tempo – a união fundamental da qual todos nós surgimos.O poeta do qual fala Heiddegger, é aquele que, pela sua criação, manifesta o mistério do mundo por querer mostrá-lo… Ele tenta reencontrar a essência da vida e de seu surgimento. Ele está em busca de uma memória histórica, humana, que se alimente a partir de suas lembranças pessoais a fim de estabelecer um passado comum. Felippe Moraes é verdadeiramente um poeta.
Nasceu no Rio de Janeiro de 1988, no dia 9 de julho.
Marc Pottier nasceu em Dijon, vive e trabalha entre o Rio de Janeiro, São Paulo e Paris. Começou a trabalhar em arte contemporânea através do mundo dos leilões em Paris (Artcurial), posteriormente ocupou-se da coleção de arte contemporânea e moderna Sawada (Nagoya, Tokyo, Paris, Nova York). Desde 1992 se envolveu
com artistas brasileiros, tendo apresentado Tunga no evento ‘Art From Brasil in NY’ e na Bienal de Veneza em 1995. Em 1996 incluiu Tunga e Lygia Pape na exposição ‘Walk on the SoHo Side’ em NY. Por oito anos trabalhou no Ministério das Relações Exteriores Francês tendo sido Adido Cultural no Rio de Janeiro e em Lisboa. Desde 2007 voltou a ser curador independente.
Organizou importantes exposições tais como “Aleksander Rodchenko” no MAM-SP, “Cerâmicas de Picasso” no Rio de Janeiro e “Luzboa – a bienal da Luz”, em Lisboa, além de circuitos culturais por cidades como Veneza, Paris e Nova York. Foi responsável pela curadoria e pela coordenação de eventos e exposições como “Pulso Iraniano” (Oi Futuro RJ, BH e SESC Vila Mariana São Paulo 2011-12) e “Elles@Pompidou” (Centre George Pompidou, em Paris, CCBB
RJ, CCBB BH). É autor do livro “Made by Brazilians” (Enrico Navarra
Publisher 2014) com relatos de 230 pessoas que representam o mundo da arte contemporânea brasileira, autor também do livro “Ashaninkas, paradis perdu?
” (Ed Arcadia. 2016). Foi curador convidado da 3a Bienal da Bahia, em 2014 e curador responsável pela invasão criativa “Made by… Feito por Brasileiros” na Cidade Matarazzo em São Paulo. Até hoje ele é o curador dos projetos futuros da Cidade Matarazzo (abertura em 2020). Curador das exposições “Monumental, Arte na Marina da Gloria RJ” e do projeto Circular-Arte na Praça em São Paulo (Praça Adolpho Bloch, Praça Vinicius de Moraes, Praça Civita). Criador e apresentador do ‘Olhar Estrangeiro, Rio de Janeiro’, um programa semanal no canal Arte1. Ele prepara o novo programa ‘Museus Imaginarios’. Idealizador do programa na França ‘journal d’un artiste confiné’ na museumtv_art (2020) Foi convidado pela proxima versão da Bienal de Curitiba (2021)
